Loredana Antonelli

di e con Loredana Antonelli, Cristian Maddalena, Elena Zagaglia.

Il progetto propone una messa in scena contemporanea del kamishibai giapponese fondendosi con linguaggi multimediali - sonori e visivi - sperimentali. Lo spettacolo affronta in forma di fiaba originale i temi del tempo e del ritmo, a partire da una ricerca sulle formule temporali archetipiche delle fiabe; il paesaggio sonoro è per questo fondante - insieme al suono live dello shamisen - mentre le retroproiezioni traducono in immagini la trama, che si sviluppa anche attraverso le ombre cinesi. La conclusione dello spettacolo apre a un piccolo concerto di kamishibai con visual dal vivo. L’età consigliata per lo spettacolo è dai 7 anni in su.

Un vecchio asino in fuga da un padrone crudele incontra sul sentiero una volpe stanca e un corvo solitario. Uniti come viandanti, si accorgono che il mondo è diventato arido e avvolto da una densa nebbia grigia. Giunti ad una grotta trovano l’Uroboro, il serpente di smeraldo custode del tempo, ormai sbiadito e inerte; poiché ha perso il ritmo e non riesce a mordersi la coda, la sorgente è muta e la vita è spenta. I tre animali decidono di aiutarlo, unendosi per scatenare un tempomoto.

Un’entità di fumo grigio li assale per fermarli, ma la forza del loro ritmo puro polverizza l’oscurità; l’acqua torna a scorrere e l’Uroboro muta in molte forme, fino a spaccare la vecchia scorza opaca, sprigionando un raggio verde che fa rinverdire tutto. I tre amici decidono di rimanere alla sorgente, diventando i nuovi custodi del battito del mondo.

A MELODRAMATIC FAIRY TALE

by and starring Loredana Antonelli, Cristian Maddalena and Elena Zagaglia.

The project presents a contemporary adaptation of the Japanese kamishibai, blending it with experimental multimedia elements – both audio and visual. The performance explores the themes of time and rhythm through the lens of an original fairy tale, drawing on research into the archetypal temporal structures found in fairy tales; the soundscape is therefore fundamental – alongside the live sound of the shamisen – whilst rear-projections bring the plot to life through images, which are also conveyed via shadow puppetry. The show concludes with a short kamishibai performance accompanied by live visuals. The recommended age for the show is 7 years and over.

An old donkey fleeing from a cruel master meets a weary fox and a solitary crow on the path. Travelling together, they realise that the world has become barren and shrouded in a thick grey mist. Upon reaching a cave, they find the Ouroboros, the emerald serpent and guardian of time, now faded and lifeless; for it has lost its rhythm and can no longer bite its own tail, the spring has fallen silent and life has faded away. The three animals decide to help him, joining forces to unleash a timequake.

A grey, smoky entity attacks them in an attempt to stop them, but the power of their pure rhythm shatters the darkness; the water begins to flow once more and the Ouroboros shifts into many forms, until it shatters the old, dull shell, releasing a green ray that brings everything back to life. The three friends decide to stay at the spring, becoming the new guardians of the world’s pulse.

Forse una Città - sulla città e i suoi abitanti

Il progetto è sostenuto da Lunarte ed è tra le realtà selezionate in ambito del progetto Darsena elettronica EP03 per il 2024 a cura della Basso Profilo aps al molo Wunderkammer a Ferrara realizzato con il contributo del Ministero Beni Culturali, Direzione Creatività Contemporanea (bando Creative Living Lab V). Il progetto è prodotto da MURMURIS - Teatro Cantiere Florida di Firenze; ed è stato vincitore di una residenza artistica Animali Teatrali Fantastici, Milano a cura di Olinda, IT Independent Theatre, Stratagemmi tra il 2021 e 2022.

Debutto: Teatro Cantiere Florida marzo 2024

Anteprima: Teatro India per Teatri di Vetro, dicembre 2022

Forse una città è una performance multimediale e un progetto laboratoriale di drammaturgia collettiva che tratta del rapporto tra individuo e ambiente urbano. Distruzione e ricostruzione, fraintendimento urbano, relazione con le macerie, sono alcuni dei temi affrontati allo scopo di tracciare un racconto fisico, testuale, sonoro e visivo.

Il progetto è una riflessione sui rapporti che intercorrono tra identità, stasi, movimento e le variabili dell'abitare.

L'unica cosa stabile è il movimento.

L’unique chose stable – c’est le mouvement – partout et toujours. Jean Tinguely, 1966

Forse una città è una performance-installazione su una possibile città abitata da possibili abitanti. Una metropoli in miniatura estesa lungo il palco. Un sistema in cui tutto è collegato: se cade un pezzo, crolla tutto. È un hotspot, un luogo d’attesa, un transito condiviso.

La città vista da lontano, la città sognata, la città da raggiungere, la città che, quando finalmente arrivi, non era come l’avevi immaginata. Una città illusoria ridotta a un mucchio di macerie emozionali e reali. Audio e video rielaborano in tempo reale la presenza dell3 performer in scena, corpi che diventano a loro volta miraggi all'orizzonte. Percezioni urbane deformanti, frammenti di storie, di ciò che velocemente sfugge.

con: Anna Basti - Mariella Celia - Luigi Morra - Pasquale Passaretti - Elisabetta Ventura

regia: Loredana Antonelli, Pasquale Passaretti,

drammaturgia: Loredana Antonelli, Pasquale Passaretti, Elena Zagaglia. In collaborazione con l3 partecipant3 dei laboratori di drammaturgia creativa

live music: Lady Maru

video: Loredana Antonelli

assistente alla regia: Elena Zagaglia

tap dance coach: Elisabetta Ventura

movimenti di scena: Anna Basti – Mariella Celia

disegno luci: Maria Virzì

abiti di scena: Accademia Italiana

foto di scena: Sabrina Cirillo

ricerca e consulenza antropologica: Luca Capuano

Con il sostegno di:

Lunarte – Basso Profilo – Wunderkammer – Crossing the sea

di ADA - collettivo informale per la scena

Con il sostegno di Lunarte Festival

Premio Pim Off per il Teatro Contemporaneo

con

Pasquale Passaretti

live music - Lady Maru

live visual - Loredana Antonelli

regia e drammaturgia - Pasquale Passaretti

Un dipendente di una multinazionale vede svanire una delle sue poche gioie: l’uscita anticipata del turno breve del venerdì. Un grave imprevisto, il suicidio di un collega che si getta dal tredicesimo piano dalla sua sede di lavoro, allungherà più del dovuto il turno. L’evento drammatico è vissuto dal protagonista come intralcio ai suoi programmi del fine settimana. Il suicidio si pone come epilogo ad altri brevi racconti ispirati alla vita di tutti i giorni: attendere il treno per andare a lavoro, bere un caffè nel bar della stazione, ascoltare distrattamente una conversazione in un luogo pubblico, leggere i post di un social network che si rivelano incubatori di crudeltà. L’individuo contemporaneo applica e subisce la pratica del male in situazioni in cui tutto sembra lecito perché tutto è considerato normale.

Acid Abla is a multimedia performance based on the ancient story of Baoulé population from the Ivory Coast.

a project by Ambrita Sunshine

audio: Lady Maru

visual: Loredana Antonelli

Peace

a music video by ADA studio

Generative Video: Loredana Antonelli

Audio: Lady Maru

coming soon

Walking with Damien a live set conceived for the event Musei in Musica - december 2019

Museum of Mercati di Traiano, Rome , Italy

Audio: Lady Maru - electronic; Ambra Chiara Michelangeli – cello

Visual: Loredana Antonelli